Nederländerna är ett unikt land som gav världeninte ett dussin utestående artister. Berömda designers, artister och helt enkelt begåvade artister är en liten lista som denna lilla stat kan smickra.
Den realismens välståndstidens epok varade iHolland är relativt kortlivad. Denna period täcker hela XVII-talet, men omfattningen av dess betydelse överstiger långt dessa kronologiska gränser. Holländska konstnärer av den tiden blev en modell för imitation för nästa generation av målare. Så att dessa ord inte höll grundlösa, är det värt att nämna namnen på Rembrandt och Hals, Potter och Ruisdael, som för alltid stärkte statusen för oöverträffade mästare av en realistisk bild.
En mycket viktig representant för Nederländernamålning var Jan Vermeer. Han anses vara den mest mystiska karaktären i höjden av holländsk målning, eftersom han var känd under sin livstid förlorade han intresse för sin person på mindre än ett halvt sekel. Om biografiska uppgifter, är lite känt om Vermeer, mestadels konstkritiker forskat berättelse om honom genom att studera hans verk, dock, och det fanns komplexitet - konstnären nästan inte går hans målningar. Den mest värdefulla ur estetisk synpunkt betraktas som Jan Janis 'Maid med en mjölkgryta och "The Girl with a Letter".
Inte mindre känd och respektabelKonstnärer var Hans Memling, Hieronymus Bosch, geni Jan van Eyck. Alla skapare kännetecknas av en vädjan till den dagliga genren av målning, vilket återspeglas i stillbilder, landskap och porträtt.
Holländska målningen lämnade sitt tryck påDen efterföljande utvecklingen av fransk konst under andra hälften av 1700-talet och blev en modell för realistiska landskap skapade under renässansen. Låt inte holländska och ryska artister, realister, uppmärksamma sig. Det kan säkert hävdas att nederländsk konst blev progressiv och avslöjande och lyckades hitta reflektion i duken av alla enastående konstnärer som skrev naturliga skisser.
Konstnärens fullständiga namn är Rembrandt van Rijn. Han föddes på ett minnesvärt år 1606 i en familj som var tillräckligt välmående på den tiden. Som det fjärde barnet fick han fortfarande en bra utbildning. Fadern ville att hans son tog examen från universitetet och blev en förgrundsfigur, men hans förväntningar inte var uppfyllda på grund av den låga pojkens framsteg och så att alla ansträngningar inte förgäves, han var tvungen att ge vika för killen och accepterar sin önskan att bli konstnär.
Lärare av Rembrandt var holländska artisterJacob van Svanenbürh och Peter Lastman. Den förra hade mediokra färdigheter i målning, men lyckades få respekt för sin personlighet, som han tillbringade länge i Italien, kommunicerade och arbetade med lokala konstnärer. Rembrandt var inte långt nära Yakov och gick på jakt efter en annan lärare i Amsterdam. Där gick han in i läran om Peter Lastman, som blev en sann mentor för honom. Det var han som undervisade den unge mannen gravyrkonsten i den utsträckning som samtidiga kan observera det.
Som framgår av mästarens arbete, utförd iEtt stort antal, Rembrandt blev en fullbildad konstnär redan vid 1628. På grundval av hans skisser låg några föremål, blev inte ett undantag och mänskliga ansikten. Att diskutera porträtt av holländska artister, vi kan inte misslyckas med att nämna namnet Rembrandt, som från sina unga år blev känd för sin utomordentliga talang på detta område. Han skrev många självporträtt, porträtt av sin far och moder, som nu lagras i gallerier.
Rembrandt blev snabbt populär i Amsterdam, men det slutade inte att förbättra sig. Under de 30 åren av sextonhundratalet, skapade hans berömda mästerverk "The Anatomy Lesson", "Porträtt Koppenolya".
Konstnären dog i fattigdom, utan att förlora samtidigtförvärvad av honom under hans livstid berömmelse. Hans mästerverk är koncentrerade i alla större gallerier i världen. Han kan med rätta kallas en mästare, vars verk är en syntes av hela den medeltida realistiska målningen. Tekniskt kan hans arbete inte kallas idealiskt, för att han inte jagade noggrannheten i konstruktionen av ritningen. Den viktigaste konstnärliga aspekten, som utmärkte sig bland representanter för målningsskolor, var hans oöverträffade spel av ljus och skugga.
Höra frasen "de stora holländska artisterna"många människor omedelbart målar i huvudet bilden av Vincent Van Gogh, hans otvivelaktigt vackra och saftiga målningar, som uppskattades först efter konstnärens död.
Denna person kan kallas unik i hanssnäll och lysande personlighet. Som en pastors son följde Van Gogh, som sin bror, i hans faders fotspår. Vincent studerade teologi och var till och med en predikant i den belgiska staden Borinage. På hans konto arbetade han också som kommissionsagent och olika flyttningar. Men tjänsten i socken och nära kontakt med miners hårda vardag återupplivade det orättvisa inre geni. Varje dag som överväger fält och liv för arbetande människor var Vincent så inspirerad att han började måla.
Holländska artister är främst kändaderas porträtt och landskap. Var inte ett undantag och Vincent Van Gogh. Mot sin trettionde födelsedag kastar han allt och börjar aktivt engagera sig i målning. För den här perioden är det nödvändigt att skapa hans berömda verk "Potatisätare", "Bondekvinna". Alla hans verk är genomsyrade av otrevlig sympati för vanliga människor, som matar hela landet, men kan knappast mata sina egna familjer.
Senare går Vincent till Paris ochHans arbete är något annorlunda. Det finns spända bilder och nya teman för empati. Polunishchensky livsstil och äktenskap med en prostituerad reflekterad på hans konst, vilket är tydligt synligt i målningarna "Night Cafe", "Walking Fångar".
Sedan 1886 har Van Gogh tagits bort genom att studeraplein-air målning av impressionisterna och visar intresse för japansk gravyr. Det är från det ögonblicket i konstnärens verk att de karakteristiska egenskaperna hos Gauguin och Toulouse-Lautrec ses. Först och främst kan detta spåras för att ändra överföringen av färgstämning. I verken börjar råda smaker av en rik gul färg, såväl som blå "mousserande". De första etudierna i det karakteristiska färgschemat var: "Bro över Seinen" och "Porträtt av Tangas pappa". Den senare bländar med sin ljusstyrka och dristiga slag.
Vänskapen mellan Gauguin och Van Gogh användeskorrelativ natur: de inbördes påverkat varandras kreativitet, även om de använde olika uttrycksfulla verktyg, utbyte aktivt gåvor i form av egna målningar och ständigt argumenterade. Skillnaden mellan karaktärerna, Vincents osäkra ställning, som trodde att hans pittoreska sättelser var "landsbygdens nötkreatur", gav upphov till kontroverser. På ett sätt var Gauguin en mer jordnär personlighet än B, en Gogh. Passionerna i deras förhållande var så uppvärmda att de en gång föll i sitt favoritkafé och Vincent kastade ett glas med absint i Gauguin. Skvälen slutade inte där, och nästa dag följdes av en lång serie anklagelser mot Gauguin, som enligt Van Gogh var skyldig i alla dödliga synder. Det var i slutet av den här historien att holländaren var så rasande och deprimerad att han avbröt ett öra, vilket han vänligt presenterade som en gåva till en prostituerad.
Holländska artister, oavsett deras ålderlivet, upprepade gånger visat samhället sitt oöverträffade sätt att överföra stunder av livet till duk. Men kanske ingen i världen skulle kunna tilldelas titeln geni utan att ha den minsta idén om tekniken för teckning, sammansättning och sätt för konstnärlig överföring. Vincent Van Gogh är en unik nugget som lyckades uppnå världsigenkänning tack vare hans uthållighet, renhet i anda och en orimlig törst för livet.
</ p>
