"Kanske (smickrande hopp!),
Indikerar framtida ignoramus
Till mitt berömda porträtt
Och han säger: det var poeten! "
Alexander Pushkin
Arvet
Bland dessa skisser är ett självporträtt av Pushkin. För att fastställa överensstämmelsen med poetens yttre utseende med sin egen bild studerar vi hans ikonografi, samtidens memoarer. Vi är intresserade av att veta hur poeten av alla tider och folk verkligen såg ut. Här är han 21 år, tre dagar efter födelsedagen (26 maj 1820) anländer till Azovhavet.
Ungdom, djärvhet, överflöd av känslor och nyatankar som ligger i rader. Några år senare - i 1829 - visas Pushkins självporträtt av sin kärlek till Natalia Goncharov när han frågar efter hennes händer. Han mottar inte samtycke, men han avstod inte heller. En sådan kärleksfull kärlek kunde dock inte förbli utan ömsesidighet, och senare får poeten ett positivt svar. Under tiden en resa till Kaukasus (utan regeringens samtycke) under perioden med lokala militära operationer. Framtidens skisser och anteckningar "Resa till Arzrum" föds direkt på vägen. Riktlinjerna i verserna "Kaukasus", "Kollaps", "Nattvattnet ligger på Georgiens kullar ..." flyter från under pennan. Pushkins självporträtt är en integrerad del av dessa verk. Innan efterkommande kom en grafisk representation av poeten penn på hästens pennan. Självporträtt av 1829 återspeglar naturligtvis intryck som mottas i Kaukasus, för poeten gick in i Arzrum tillsammans med de ryska trupperna. Enligt en annan version av forskarna i Pushkins arv, räddas en poet på en häst från regeringen. Det finns också antaganden att Pushkins stolta bär på en häst är en återspegling av hans inre tillstånd, i samband med svaret från Natalia Goncharova. I denna hållning från Don Quixote är all adel och trohet till den vackra damen, med vilken varje rad i versen av samma period "Jag älskade dig" genomträngs. Något senare kom Goncharova överens om att bli hans fru.
Självsporträtt av poeten som ett element i hans verk
Prislösa utkast och skisser av poeten ären samling verslinjer och grafik. Ritningar - en integrerad del av den kreativa processen, en slags kreativ frist. Ibland trodde han att skapa grafik och utvärderas, väntar på en pust av idéer och inspiration och musa besökte honom. Poeten strävar inte efter att avslöja sina ritningar, de är skapade för den enda åskådaren - deras författare. Självporträtt av Pushkin penna kännetecknas av funktion som avslöjar de karaktäristiska dragen av poeten, romantisk och passionerad långhårig dandy och samtidigt fet och även vågade fritänkare (skiss föreställande Pusjkin och Lermontov på stranden av Neva).
I hans porträtt finns det ingen själviskhetskugga ellernarcissism, snarare, de är fulla av subtil själv-ironi, sarkasm. Ett litet glitt på puffiga läppar, tekniken på tecknadens sätt, skarpa klara linjer bekräftar detta. Poeten drar sig och sina nära och kära på manuskriptfälten, hjältarna i hans skrifter och mystiska karaktärer. Självporträtt av Pushkin med bilden av Demon som frestar poeten, genomträngs av sarkasm och bespottning. Konstnären Pushkin är sant mot originalet, troget mot honom. Intresse för sitt utseende tyder inte på egocentrism. Sådan introspektion är ett sätt att självkännedom. Men han ser sig själv som ett skämt med en lagerkrans på huvudet: en skallighet gammal man med ett rynkigt ansikte på samma sätt som den store Dante och orden: "The Great fader P." I denna vision av värdighet och tillfredsställelse, stolthet och sorg i samband med färdigställandet av arbetet på produkten, priset vilket han förstod och visste. Noggrann och angelägen konstnär Pushkin, ett självporträtt som vi alla vet, målade sig med alla dess funktioner, inte gömma tillplattad näsa, whiskers och frodiga läppar. Så han kommer ihåg av alla som någonsin hört hans namn.
</ p>
