Tyst charm av en död natur, eller vad är ett stilla liv

I hjärtat av stilleben, om vi pratar ombokstavligen översatt från fransens språk, har två rötter och betyder "död natur". Även för rättvisans skull är det värt att notera att språket inte kommer att vända sig till att kalla hela denna saftiga, ljusa prakt en sådan fras. Men faktum är ett faktum.

Om vad som är ett stilla liv, var det känt iantika Grekland. Redan i Plinius verk finns en beskrivning av bilden av Zevkis, som visar en pensel av druvor. Vid utgrävningen av Pompeji hittades också många bilder av denna genre. Senare kommer livet att gå in i skuggan, och i första hand kommer det att bli porträtt och ikonografi.

Om vi ​​pratar om vad som fortfarande är livet iden klassiska känslan av genre, det första jag måste säga att denna typ av konst (i synnerhet staffli målning), meddelandefunktioner i döda ting som är placerade i en enda miljö, och kombineras till en grupp. Det är denna grupporganisation som är det grundläggande villkoret för stilleben, det skiljer det från porträtt, landskap och kampbilder.

Tillskrivningen av stilla liv till easelmålningKonditioneras av motivets organisation eller på ett annat sätt inställningen, utan vilken ritningen inte kommer att uppfattas holistiskt. Det är inte sant att denna genre består av en skildring av endast ätliga och livliga föremål. Även om vid första anblicken, vad är ett stille liv utan dem? Men i bilden kan vara närvarande och bilder av människor, djur, element i landskapet. Det är sant att de fungerar som ytterligare motiv.

Våra idéer om vad ett still liv är, kommer att vara ofullständigt om vi håller tyst om sina sorter. Beroende på vad som ligger till grund för differentiering utmärks flera typer:

1. I diagrammet kan du markerasingelarter (bilden av objekt av en sort, till exempel bara frukter), blandade (objekt av olika slag - grönsaker, tallrikar, blommor) och tomt (bilder av människor, inkluderande landskapsdelar) lever fortfarande.
2. Färgbilden föreslår en uppdelning i varm (övervägande av gul, orange, röd nyanser) och kalla (blå, grön, lila) sorter.
3. På plats finns det fortfarande liv i inredningen och landskapet.
4. Den tidsmässiga kategorin finner sin utföringsform i kortsiktiga (vanliga skisser) och långsiktiga bilder (långsiktig bildning).
5. Beroende på konstnärens uppgift kan du identifiera realistiska (objekt reproduceras så exakt som möjligt) och dekorativa (bild i form av linjer, former, tillämpningsmetod) bilder.

Men fortfarande är det viktigaste kriteriet bildens teknik - akvarell, penna, olja, pastell.

Stilleben med akvarell är genomskinliga och luftiga, målarfärgeri dem är suddiga, färgtransitioner utförs omärkligt. En sådan teknik, trots sin uppenbara ljushet, är mycket svår, eftersom korrigeringar på ritningen är praktiskt taget omöjliga. Men det här är den bästa tekniken för att förmedla ögonblickets elusiveness med all dess statiska, liksom konstnärens emotionella tillstånd.

Stilleben med olja, som regel, är flerskiktiga, de förmedlar volymen av de avbildade objekten, skapar en illusion av rymden.

Oavsett tekniken för skrivning kommer sådana bilder att framgångsrikt dekorera inte bara inredningen i vardagsrummen utan också ett galleri. Vår kärlek till den vackra är omöjlig utan att beundra stillebenen.

</ p>