Dekorativ och tillämpad kreativitet - omfattandeEn sektion av konst som omfattar olika sfärer av konstnärlig verksamhet och är inriktad på att skapa utilitariska produkter. Den estetiska nivån på sådana verk är som regel ganska hög. Kollektivt begrepp kombinerar två typer av konst - applicerat och dekorativt. Den första har tecken på praktisk tillämpning, den andra är utformad för att försköna den mänskliga livsmiljön.
Tillämpad konst - vad är det? Först och främst är det föremål vars egenskaper ligger nära den konstnärliga stilen och deras syfte är ganska mångsidigt. Vaser, kantor, redskap eller uppsättningar av fint porslin, liksom många andra föremål, dekorera vardagsrum, köksmöbler, sovrum och barnrum. Vissa föremål kan vara verk av äkta konst och tillhör ändå till kategorin tillämpad kreativitet.
Tillämpad konst - vad är det här ur synvinkelvisa mästare? En mödosam kreativ process eller ett enkelt handverktyg av improviserade material? Utan tvekan är detta ett konstverk, som förtjänar högsta uppskattning. Utilitärt syfte med produkten påverkar inte dess fördelar. Dekorativ och tillämpad kreativitet är ett brett verksamhetsområde för konstnärer och skulptörer, designers och stylister. Särskilt värdefulla är exklusiva konstverk skapade i en enda kopia. Samtidigt anses produkter som produceras seriellt som souvenirer.
Dekorativ och tillämpad konst - vad är det,om vi anser det som en del av den estetiska fyllningen av vardagen? Det kan med säkerhet sägas att alla produkter och föremål som ligger runt omspeglar smakerna hos människor i närheten av dem, eftersom en person försöker omge sig med vackra saker. Dekorativ och tillämpad kreativitet ger möjlighet att dekorera en bostad, ett kontor, ett rekreationsområde. Särskild uppmärksamhet ägnas åt utformningen av rum för barn.
Och till sist, tillämpad konst - vad är det?i den offentliga förståelsen? Det här är utställningar, vernissager, mässor och många andra offentliga evenemang som leder människor till kulturen. Fin dekorativ och tillämpad kreativitet höjer nivån på mänsklig utveckling, bidrar till bildandet av dess estetiska smak. Dessutom utvidgar undersökningen av utställningar de allmänna horisonterna. Varje utställning av tillämpad konst är en bekant hos allmänheten med nya prestationer inom konstnärlig kreativitet. Sådana händelser är av särskild betydelse för uppväxten av den yngre generationen.
Folk konst och hantverk tardess ursprung i de ryska byarna. Enkla hantverk av hantverksmänniskor klassificeras ofta som produkter i kategorin "folk och tillämpad konst". Ett bra exempel på folklore stil är den så kallade Dymkovo leksaken - målade kuper, figurer, smycken gjorda av röd lera.
Fiske är förankrad i det förflutna, han är mer än fyrahundra år gammal. Det fanns en gammal tillämpad konst tack vare helgerna "Whistler", när hela kvinnliga befolkningen gjutna lera whistles till denna dag i form av kycklingar, lamm, hästar. Firandet varade i två dagar.
Med tiden förlorade semestern sin betydelse, ochApplicerade konster fortsatte att utvecklas. För närvarande replikeras Dymkovo konstprodukter i Vyatka-leksaksproduktionsföreningen. Produkterna är traditionellt täckta med vitkalk och målade med ljusa, saftiga färger.
Produkter av folk konst iursprungliga form, som regel, är grunden för kommersiella projekt. Saga tecken som uppfanns av invånarna i ryska byar, visas i den berömda Palekh lådor, Zhostovo Pallar av trä Kokhloma produkter. Konsthantverk Ryssland på många sätt, varje område i sitt eget intresse, en produkt av ryska mästare är i hög efterfrågan av utländska samlare.
"Efterfrågan skapar utbud" - denna formuleringåterspeglar i möjligaste mån situationen för folkekonst och hantverk i Ryssland. Konstprodukter i Gzhel-stil är till exempel populära över hela världen i flera århundraden. Berömda blå och vita vaser, tallrikar, te och kaffeset är önskvärda i alla hus, och speciellt värdefulla exemplar är stolthet hos samlare. Det är fortfarande oklart vad är tillämpad konst - arbete, hantverk eller konstnärlig skapelse. Faktum är att varje produkt kräver lite ansträngning för att skapa det, och det är således nödvändigt att ge bilden konstnärligt värde.
I vissa fall är ämnet konstnärligtkreativitet kan adresseras till den yngre generationen. Av särskilt värde är produkter som tillverkas av barnhänder. Omedelbarhet utmärkande för pojkar och flickor i förskoleåldern, naiv fantasi blandas med en önskan att uttrycka sina djupaste känslor stiger till mästerverk. Barnens tillämpade konst, representerad av ritningar, plasticine-figurer, kartongfolk, är det mest verkliga konstarbetet. I dag, i hela Ryssland, hålls tävlingar, där små "konstnärer" och "skulptörer" deltar.
Bilder, daggerotyper, etsningar, gravyrer,tryck, liksom många andra exempel, är också konstnärlig kreativitet. Produkterna kan vara mycket olika. Samtidigt förenas alla av att tillhöra det sociala och kulturella livet under ett gemensamt namn - konst och hantverk. Arbeten på detta område kännetecknas av en speciell folkloristisk stil. Inte utan anledning kom alla konsthantverk i den ryska outbacken, i byar och byar. Produkterna spårar den hemlösta anspråkslösheten och fullständig frånvaro av den pretentiösheten, som ibland förekommer i konstverk. Samtidigt är den konstnärliga nivån konstkultur ganska hög.
I Ryssland, konst och hantverkär en del av landets ekonomiska styrka. Nedan är en lista över huvudriktningarna för folk konsthantverk, som har fått internationellt erkännande och exporteras i industriella kvantiteter.
Palekh folk konst och hantverkdök upp på de ryska öppna utrymmena i början av 1900-talet. Kungen av lackmålning uppstod i en liten by i Ivanovo-provinsen, kallad Palekh. Fiske var en fortsättning på ikonmålningen, som går tillbaka till pre-Petrine-tiderna. Senare deltog herrarna i Palekh i målningen av den facetterade kammaren i Moskva Kreml, Novodevichy-klostret, katedralerna i Troitsko-Sergius Lavra.
Revolutionen av 1917 avskaffade ikonmålning, artisterlämnades utan arbete. År 1918 skapade mästarna Palekh Artistic Artel, där trähandgjorda artiklar målades. Sedan lärde hantverkarna att skapa lådor av papper-mâché och måla dem i miniatyrstil med traditionell ikon-målningsteknik.
1923 presenterades lackminaturervid All-Russian Agricultural and Industrial Exhibition, där de fick ett examensbevis på 2: a graden. Två år senare utställdes Palekh lådor i Paris på World Exhibition.
Framgången med ovanliga konstprodukter blev ett incitament för skapandet av organisationerna för konstnärer av Palekh och Palekh Art Studios vid Sovjetunionens konstfond.
Detta ord är associerat med rysk lack.målning med oljemålningar. Hantverket framträdde i förortsbyn Fedoskino under andra hälften av 18th century. Ritningen applicerades på produkter gjorda av papier-mâché och sedan lackerade i flera lager.
Hem konst Fedoskino miniatyrer sättaRyska köpmannen P.I. Korobov, som besökte den tyska staden Braunschweig och tog över tekniken för att skapa snuslåda, pärlor, lådor och andra produkter dekorerade med pittoreska bilder.
Fedoskino-lack miniatyrmåladmed oljemålningar i fyra steg: för det första görs en skiss ("sprängning"), sedan en detaljerad studie ("shredding");
Fedoskino teknik för ritning geranvändningen av färgskiktet av de reflekterande komponenterna: guldblad, metallpulver eller potal. I vissa fall kan mästaren göra pärlemor. Genomskinliga glasfärger med foder skapar en unik effekt av djup glöd. Färgskiktet är understruket med en svart bakgrund.
Så kallade den ryska folkhantverket,dök upp i mitten av 18th century i Vladimirprovinsen. Allt började med "små bokstäver" - miniatyr ikoner med ritning av de minsta detaljerna. Efter revolutionen 1917, när behovet av ikonmålning försvann, bytte mstera till lådor och papper-mâché-lådor. Ritningen applicerades med temperafärger blandade med äggulor. Vid mitten av 1900-talet bildades teknologin för lastlack miniatyren äntligen.
Huvudprinciperna för ritritning består iÖverföring av de allmänna konturerna från spårpapperet till produktens yta, följt av "öppning", ritning av bilden direkt. Nästa steg är en detaljerad målning. Och slutligen "smälta" - den slutliga färgen med bländning, som innehåller smält guld (det minsta guldpulvret). Den färdiga produkten är täckt med en klar lack i sex lager med mellanliggande torkning, sedan polerad.
Karakteristiska egenskaper hos Mstera-målningen ärmatt dekoration, sofistikerad nyans av toner och tre färgscheman som används vid färgning: gul ocker, röd och silverblå. Ämnet på bilden är klassisk: sagor, historiska monument, arkitektur.
Zostovo folkhandel är metallbrickor, målade i en speciell stil. Zhostovo konst föddes i början av 1800-talet, i byarna Troitskaya Volost, i Moskva regionen. Invånare i tre byar (Ostashkovo, Zhostovo och Khlebnikovo) bedriver tillverkning av målade produkter från papier-mâché. Och i brödernas verkstad började Vishnyakov göra tennbrickor med ett färgstarkt mönster.
Prislista Vishnyakov omfattade två dussinolika metallprodukter och papier-mache, de var alla målade, färgfullt inredda och i hög efterfrågan på mässor, medan förgrunden var alltid målade bricka.
Zhostovo-målningen är ett blommatema i flera versioner: en trädgårdsbukett, blommor "vraskidku", krans, korgskrynk. Fältväxter bildade en separat komposition.
Buketter på en bricka ser naturligt ut på grund avnoggrann undersökning av små delar. Färgpaletten använder samtidigt den mest intensiva. Bakgrunden är som regel svart, kanterna på brickan är dekorerad med en lacy prydnad, vegetativ eller stiliserad för en skogsstruktur. Zhostovo bricka är alltid handmålade och är ett exklusivt konstverk.
Detta namn var den ryska folkhantverket,rotad i början av 1700-talet. Khokhlom målning är den mest komplexa och dyra av alla befintliga metoder. Konst och hantverk är en lång kreativ process förknippad med träbearbetning, flerlags primer och målning med oljemålningar.
Processen för tillverkning av Khokhloma-produkterbörjar med ämnen. Först slog mästarna baklushi, det vill säga de huggar trästänger med en yxa. Därefter bearbetas arbetsstyckena till önskad storlek och form. Bearbetade ämnen kallas "linne". Efter slipning beläggs de med speciell flytande lera och torkas. Därefter är de redan primerade ämnena täckta med flera lager linolja med mellanliggande torkning. Detta följs av tinning eller gnidning i aluminiumpulverytan, varefter produkten blir vitspegelfärg. I detta skede är det klart för målning.
Primärfärgerna av Khokhloma är svarta och röda.(sot och cinnabar), hjälpfärger: guld, brun, ljusgrön och gul. Penslarna är mycket tunna (gjorda uteslutande av ekorrarna), eftersom strokarna appliceras med knappt märkbar beröring.
Tematiskt innehåll på bilden - Röna bär,viburnum, jordgubbar, litet blad, tunna, svagt böjda gröna stammar. Allt är ritat i ljusa, intensiva färger, konturerna är tydligt markerade. Bilden bygger på principen om kontrast.
Detta är den mest populära folkhantverket,Traditionellt ryskt centrum för produktion av konstnärlig keramik. Det upptar en stor region bestående av 27 byar, under det gemensamma namnet Gzhelsky Bush, 60 kilometer från Moskva.
Gzhel platser har varit kända i århundradenhögkvalitativ lera, lämplig för farmaceutiska kärl. År 1770 tilldelades Gzhel volostländer till Apothecary Order. Samtidigt etablerades i Gzhel byarna produktion av tegelstenar, keramikrör, kakelplattor och barnleksaker till Moskva.
Ware från Gzhel lera var speciellt bralätt och hållbart. I början av 1800-talet fanns 25 servisfabriker i socken. Närheten till Moskva stimulerade utvecklingen av produktionen av lerprodukter, en mängd skålar, tallrikar, tallrikar och andra köksredskap såldes på huvudstadens mässor.
Gzhel leksaker gjordes av avfall vid den tiden.porslin produktion. Oavsett hur mycket lera kvar, användes allt för att forma cockerels, höns, får och getter. Inledningsvis arbetade hantverksverkstäderna kaotiskt, men snart skissades en viss produktionslinje. Råvaror skördas speciellt för souvenirer, hantverkare specialiserat sig också på profilen för de mest eftertraktade produkterna.
Vit glänsande hästar och figurermålade i olika färger tills kobolt, en universell färg, uppträdde. Intensiv ljusblå färg kunde inte kombineras bättre med emaljens vita emalj. Under 50-talet av förra seklet övergav konstnärerna helt och hållet alla andra färger och började använda glasögonblå koboltfärgning. Motivet på bilden kan vara väldigt annorlunda, på något ämne.
Spektrumet av rysk folk konstKonst- och hantverkskunsten är ovanligt bred. Här och konstnärlig Kasli gjutning, och jagar med element av inklusioner. Intarsia och marquetryteknik gör att du kan skapa magnifika målningar och paneler. Ryska tillämpningskonst är ett stort kulturellt stratum i landet, samhällets arv.
</ p>
