Kvinnans tema i konst: Renoirmålningar med namn

Renoir är en av grundarnaKlassisk impressionism, men till skillnad från kollegor, har hans målning utvecklats i en annan riktning. Han ägnade sin konst till tekniken för genomskinlig målning. Renoir uppnådde en helt ny struktur för sina arbeten, som i stor utsträckning skiljer sitt arbete från gamla masters skolor.

Kvinnor i Renoirs målningar

Renoirs målningar, med namnen påär förknippad med en verkligt feminin charm, förmedlar mirakulöst de subtila egenskaperna hos jungfruens skönhet. Han var en optimist och sökte de bästa manifestationerna i livet, försökte bevara dem med hjälp av sin penselas pittoreska kinetik.

Som konstnär Renoir, vars målningar avgerljus, visste hur man hitta och avbilda bara glada och glada ansikten. Störst på grund av denna förmåga, såväl som människans inneboende kärlek, skapade skaparen kvintessensen av hans konst av kvinnor.

Renoirs målningar med namnen "Jeanne Samari""Ballerina", "Badare" ger honom en kännare av kvinnlig natur, som hade sitt eget ideal för skönhet och var framme för konventioner. Kvinnor i Augustes bilder är igenkännliga, och alla som någonsin har mött målningens historia kan känna igen befälhavarens hand. Varje dam ser alltid ut ur duken med ögonen fyllda med en törst efter kärlek och en önskan om förändring. Bland de gemensamma funktionerna som ses i alla kvinnliga porträtt av konstnären - alla damerna i målningarna har ett litet panna och en tung haka.

"Porträtt av Jeanne Samary" och "Porträtt av Henriette Henriot"

År 1877 fanns en solutställningutställningar av konstnären inom ramen för impressionism. Bland de flesta arbeten lockade Renoir-målningar med namnen "Portrait of Jeanne Samari" och "Portrait of Henrietta Henriot" det största intresset. Damerna avbildade i bilderna är skådespelerskor. Författaren har skrivit sina porträtt mer än en gång. Målningarna tog stor uppmärksamhet tack vare den skickligt framkallade illusionen av rörligheten hos den blå och vita bakgrunden, som gradvis förtorkas runt kvinnans Anriette och leder betraktaren till hennes sammetsbruna ögon. Trots att utställningen i allmänhet var mycket kinetisk och känslomässig, samtidigt som den förblev orörlig, med tonvikt på kontrasten av mörka superciliary bågar och böjliga röda lås.

På liknande sätt, Pierre Auguste Renoir, målningarsom inte är känd för arrangemang av accenter och detaljer, skrev ett porträtt av den charmiga Jeanne Samary. Skådespelerskans skådespelare verkar vara skulpterad från blommiga lila slag, som otroligt absorberade hela möjliga färgpalett och samtidigt behöll den dominerande röda färgen. Renoir skickar skickligt betraktaren till flickans ansikte, uppmärksamhet på den drabbade munen, ögonen och jämn hårsträng. Bakgrunden lägger till reflexer på skådespelersidan med lila rodnad, som är mycket harmoniskt blandad med bild av diva. Den skådespelerska kroppens kropp är fylld med hastighetssteg som är typiska för impressionisterna.

Tekniska egenskaper för Renoirs prestanda

Pierre Auguste Renoir, vars målningar ochutstrålar impressionismen, fortsätter att fungera fram till livets sista dagar, och tillåter inte att sjukdomen tar bort den från färgerna. Förutom sin kärlek att skildra en kvinnas natur blev konstnären känd för sin förmåga att effektivt använda färg och arbeta med färger som hans kollegor i hantverket sällan använde.

Auguste - en av de få som skickligt handladeAnvänd i sina dukar en kombination av svarta, grå och vita färger så att bilderna inte ser "smutsiga" ut. Tanken att experimentera med detta färgområde besökte konstnären, när han på något sätt satt och tittade på regnfallet. Många konstkritiker märker att konstnären kan kallas en mästare på paraplybilder, eftersom han ofta tilltalade denna detalj i sitt arbete.

För det mesta brukade mästaren arbetavit, napolitanska gul färg, koboltblått, kronor, ultramarin, kraplak, smaragdgröna färg och Vermilion, men en skicklig kombination av dessa födde otroligt pittoreska mästerverk. Närmare 1860, när Impressionism expanderar har Renoirs palett förändrats och han började ta till ljusare nyanser, såsom rött.

Monets inverkan på Renoirs arbete

Fallet ledde Renoir till ett möte med åtminstoneviktig för fransk konstmålare Claude Monet. Deras öden sammanflätade, och de bodde en tid i en lägenhet och ständigt hinkade sina färdigheter och skildrade varandra på dukar. Vissa kritiker hävdar att likheten hos sina målningar är så uppenbar att det inte skulle vara tekniskt möjligt att skilja dem om det inte var för signaturen i nedre vänstra hörnet. Det finns dock uppenbara skillnader i deras arbete. Monet fokuserade till exempel uppmärksamheten på ljus- och skuggspelet, tack vare vilket han skapade sina kontraster på canvaser. Auguste uppskattade färg som sådan, från den av hans bild mer iriserande och full av ljus. En annan grundläggande skillnad i målareens arbete var att Renoirs målningar, med namnen på vilka kvinnor nödvändigtvis är associerade, alltid graviterade mot skildring av mänskliga figurer, medan Claude Monet nödvändigtvis ledde dem till bakgrunden.

</ p>