Konsten i modern målning ärarbeten skapas för närvarande eller nyligen. Ett visst antal år kommer att passera, och dessa bilder blir historiens egendom. Mönsterverk, skapade under perioden från 60-talet av förra seklet till nutid, reflekterar flera områden av samtidskonst som kan klassificeras som postmodern. I modern tid var arbetet av målare representerat mer i stort, och på 70-talet av det tjugonde århundradet var det en förändring i målningens sociala inriktning.
Konstnärer av modern målning representerarFörst och främst nya trender inom bildkonst. I kulturterminen finns det begreppet "verklig konst", som på något sätt stämmer överens med begreppet "modern målning". Under konstnärliga konstnärer innebär det oftast innovation, när målaren vänder sig till ämnen ultramoderna, oavsett fokus. Bilden kan skrivas i stil med urbanistik och avbilda något industriföretag. Eller på kanfattan finns det ett landskapslandskap med ett vetefält, en äng och en skog, men samtidigt kommer en kombination att måla på avstånd. Moderna målningens stil förutsätter en social orientering av bilden. Samtidigt uppskattas landskap av samtida konstnärer utan sociala konnotationer.
Början i slutet av 1990-talet, samtida konstnärermålning vägrar att arbeta i ämnet och översätter sitt arbete till ren bildkonst. Det finns mästare på fin porträttmålning, landskapsämnen, stilleben i flamländsk stil. Och gradvis i modern målning började äkta konst manifestera sig, på intet sätt sämre än målningar skapade av enastående artister från 18 och 1900-talet, och i vissa fall ännu överlägsen dem. Dagens mästare av borsten hjälpas av en utvecklad teknisk bas, ett överflöd av nya verktyg som gör det möjligt att fullt ut reflektera de tankar som finns på kanfas. Således kan konstnärer av samtida målning skapa som de kan. Naturligtvis är kvaliteten på färger eller penslar viktigt för att skriva bilder, men fortfarande är det viktigaste talang.
Samtida konstnärer följer metodermålning, som tillåter användning av icke-geometriska linjer som tillämpas i olika storlekar på en stor duk. I kursen finns stora penslar, ibland måla. Sådan målning kan knappast kallas konst i klassisk bemärkelse, utan en abstraktion - en fortsättning på surrealism, som dök upp i 1920 tack vare idéer André Breton och omedelbart hittade en hel del anhängare, såsom Salvador Dali, Hans Hofmann, Adolph Gottlieb. Samtidigt, konstnärer modern målning expressionism förstå på sitt eget sätt. Idag är denna genre skiljer sig från sin föregångare i storlek dukar som kan nå tre meter.
Motvikten mot abstraktion var den konceptuellaen ny avantgarde, som främjar estetiska värden. Moderna konstnärer började inkludera bilder i sina kända personligheter, som Mao Zedong eller Marilyn Monroe. Denna konst kallades "pop art" - en populär, allmänt erkänd trend i målningen. Masskulturen ersatte abstrakt konst och gav upphov till en speciell typ av estetik, som på ett färgstarkt och effektivt sätt presenterade för allmänheten vad alla hade hört, några senaste händelser eller bilder av kända personer i olika livssituationer.
Grundare och följare av popkonst var Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.
Modern konst är mångfacetterad, ofta i denDet finns en ny riktning som kombinerar två eller flera typer av visuell kreativitet. Denna form av självuttryck av konstnären var fotorealism. Denna målarriktning uppträdde i USA 1968. Det uppfanns av avantgardeartisten Louis Meisel, och genrepresentationen ägde rum två år senare vid Whitney Museum under utställningen "Twenty Two Realists."
Målning i fotorealismens stil är förknippad medfotografi, objektets rörelse är som om det är fryst i tid. Konstnär-fotorealisten samlar sin bild, som kommer att fångas på bilden, med hjälp av fotografier. Från en negativ eller en bild överförs bilden till duken genom projektion eller med hjälp av ett skalanät. Då skapas en fullfjädrad bild med hjälp av teknikerna för målning.
Fotoralismens blomstrande kom på mitten av 70-taletår, då var det en nedgång i popularitet, och i början av 90-talet genrerades genren igen. Förtjänliga artister arbetade huvudsakligen i USA, bland dem fanns många skulptörer som också skapade sina verk med hjälp av en projektion av bilden. De mest kända mästarna av målning baserad på fotorealism är Richard Estes, Charles Bellett, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demecis, Donald Eddy, Dwayne Hanson.
Konstnärer-fotorealister av den yngre generationen - Rafaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.
Moderna konstnärer i Ryssland, deras kreativitet lockar ökande intresse för connoisseurs of fine arts över hela världen.
För närvarande visuell kreativitettog former annorlunda än de som var efterfrågade under 18 och 1900-talet. Moderna konstnärer i världen vände sig till avantgarde i en smalare tolkning, och duken förvärvade sofistikering och blev mer informativ. Samfundet behöver idag konst förnyad, behovet sträcker sig till alla former av kreativitet, inklusive målning. Moderna konstnärers målningar, om de utförs på en tillräckligt hög nivå, köps upp, blir föremål för förhandlingar eller utbyte. Vissa canvaser ingår i listan över särskilt värdefulla konstverk. Målningar från det förflutna, skrivna av stora målare, är fortfarande efterfrågade, men moderna konstnärer ökar popularitet. Olja, tempera, akvarell, andra färger, hjälpa dem i deras kreativitet och framgångsrikt genomförande av de tankar. Målare följer som regel en enda stil. Det kan vara ett landskap, ett porträtt, en stridsscener eller en annan genre. Följaktligen väljer konstnären för sitt arbete ett visst slags färger.
De mest kända samtida konstnärernaskiljer sig på det sätt att skriva, borsta dem att känna igen, ibland inte ens titta på signatur längst ner i duken. Kända mästare i samtida målning - Gerhard Richter, Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Lucian Freud, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Basil Shulzhenko.
</ p>
