I buket målningar av ryska konstnärer en speciell platstar en fantastisk målning. Detta beror på vår kultur med många sagor och polytheistiska övertygelser. En av konstnärerna, som tydligt upplevde sambandet mellan den fiktiva och den verkliga, var Ivan Nikolayevich Kramskoy. I sina canvaser finns ingen uttrycklig uppdelning i fantasi och verklighet, två av dessa faktorer smälter samman och ger betraktaren en hel historia. Principen om någon nebula eller till och med "dullness" av ytan, ett noggrant urval av bilder och mjuka färger ger samma fantastiska karaktär som är typiskt för Ivan Nikolayevichs målningar. Till exempel kan vi exakt säga att "Mermaids" är en bild av Kramskoy, dess beskrivning sammanfaller med karaktäriseringen av andra målningar av denna författare: mysticism angränsar med lugn natur. Förresten, om vi pratar om realism, så kan vi se ganska välbekanta landskap, stugor och hus med tydligt spårade detaljer.
Konstnären föddes i maj 1837 i Voronezhprovinsen. Hans far var en kontorist, så han ville att hans son skulle följa i hans fotspår. Och det hände. Efter examen arbetade Ivan som kontorist vid duman i hans stad. Men 1853 skiftade hans uppmärksamhet till andra aktiviteter, han började behandla fotografiska bilder, vilket lärde honom Tulinov, som var en landsman i Kramskoy.
Således började målarens väg som konstnär. Redan 1857 gick han in i konstakademin i St Petersburg. Den unga människans framgångar var så uppenbara att Ivan Nikolaevich fick en guldmedalj för en av målningarna.
Bland de verkställande arbetena var det porträtt av kändamänniskor, med vilken han fyllde sin hand i denna genre, men hans mest kända målning är "Kristus i öknen". Det blev toppen av Kramskoys utveckling inom religiös målning.
Ett otänkbart antal målningar och fotografier kvar till arvtagarna till minne av en anmärkningsvärd konstnär som dog av hjärtproblem vid en ålder av femtio.
Kanske, en av de mystiska kärleksfulla älskarna iRysk målning är Kramskoy. Målningen "The Mermaids" samlades runt henne så många hänsynslösa åsikter om hennes dåliga rykte, som tyvärr allting är inte listat. Arbetets historia är konstigt kopplad till Gogol och hans berättelse "The May Night eller the Drowned Woman". Om du tror på den populära ryktet blev drunkningflickor efter döden havrejungar och kallade resenärer till sina nätverk. Att de ville skildra föredraganden på bilden.
Varför Gogol? Som ni vet var Nikolai Vasilievich inte arg för att skriva om något mystiskt, för att återkalla till och med "Viya" eller "Kväll på en gård nära Dikanka", och Kramskoy läser dessa arbeten flera gånger. Förmodligen var denna attraktion för Gogol utgångspunkten för fantastiska målningar. Konstnären ville förmedla atmosfären i maj natt i Ukraina i små detaljer, följaktligen effekten av copresence. Som Kramskoy själv sa, uppfyller inte bilden av "Mermaid" fullt ut sina krav, för att han ville skildra månens ljus så mycket, men han kunde inte "fånga" den. Även om vi ser hur nattljusets kalla ljus glider över bilderna av mystiska havfrukter. Men det här är bara en del av vad författaren själv tänkte.
Man trodde att mystiska ämnen var farliga, ochOm du skriver dem av från Gogols verk, så kan du bli galen. Kramskoy skämtade till och med om det här: "Det är bra att jag med denna berättelse inte helt bröt min nacke, och om jag inte fångade månen, så hände något fantastiskt."
Och i gallerier och utställningar honkunde aldrig hitta en plats. Bilder bredvid "Mermaids" föll, och från rummet kunde man höra en liten hörbar sång och kylda med svalka. Men efter att duken hade flyttats till det bortre hörnet, långt ifrån solen, upphörde det övernaturliga, förmodligen mermaiderna var för varma i solljuset.
Men oavsett vad Kramskoy själv sa, bilden"Mermaids" var en succé, för det gjorde ett starkt intryck på många, men inte alltid positiva. Detta beror på vad konstnären ville föreställa sig på duken. Och de drunknade kvinnornas ansikten, och dess natur, verkar kasta obehagliga tråkiga tankar.
Uttrycket av tjejernas ansikten förlorar sorg i livet,drömmar av det förflutna och förtvivlan. Hela bilden är en symbol för djup sorg. Omedelbart slående ovanliga bilder av sjöjungfrun flickor. De har inte svansar, tydligen går de väldigt bra på sina egna två på marken, bara tittaren har intrycket av noll gravitation, eftersom de vita antydningarna gör att de ser ut som spöken.
Låt honom och var inte riktigt nöjd med produktenKramskoy, målningen "Mermaids" uppskattades av yrkesverksamma: många konstkritiker likställde arbetet med en magisk dröm, så allting är realistiskt avbildat på det.
Solen av rysk poesi är extremt positivtalade om Ivan Nikolaevits duk. Vad förvånad Pushkin i Kramskoys målning "The Mermaid"? Ja, allt är detsamma som alla finsmakare med bra kreativitet. Han kände atmosfären som författaren försökte förmedla, han beundrade nyanser av humör, för att Alexander Sergeyevich såg här både lekfullhet och drömhet och sorg. I bilderna av tjejer fångade han nuet, vilket, tyvärr, ibland möter du inte med levande människor. Det är den här typen av psykologi, som inte är typisk för porträttister, erövrade Pushkin.
Detta arbete har förvandlat konstnärernas värld, dethade en stor inverkan på det efterföljande arbetet av samma författare, liksom på hans anhängares arbete. Som Kramskoy ville, fick målningen "The Mermaids" sitt månsken, tack vare den kompetenta användningen av folkloreämnena och det ryska folket på kanfasen. Många skolbarn överväger reproduktion av arbetet som en illustration till Gogols "May Nights", och skriver sedan intryck av vad de såg. Men kompositionen av målningen "Mermaid" Kramskoy Ivan Nikolaevich kräver inte bara förmågan att korrekt uttrycka sina tankar, men också att förstå känslorna av inte bara karaktärerna utan även konstnären själv.
</ p>
