Ivan Nikolayevich Kramskoy gick in i hemmamålningen som innovatör, reformator och populariserare.
Kramskoy föddes 1837 i Ostrogozhsk, Voronezh-provinsen, i en klerks familj.
Han tog examen med hedersbetygelser från skolan i samma stad,Måleri studerade och arbetade som lärling i ikonmålningsverkstaden, men bara ett år. Vid 16 års ålder lämnade han sin inhemska stad och reste i tre år i Ryssland, övade sig i skickligheten hos målaren, vattenfärgen och retoucheren hos fotografen Kharkov.
År 1857 kommer Kramskoy in iSt Petersburg Academy of Arts, som inte har någon särskild utbildning. Men utbildning vid akademin och jag inte avsluta sedan ledde "revolt fjorton" och som en protest mot de befintliga traditioner institutionen lämnade eleverna att avbryta sina studier.
År 1863 började han arbeta i samhälletstödja konstnärer som lärare. Det står i spetsen för en grupp av medarbetare, som organiserar Artel of Artists, och sedan Association of Travel Exhibitions.
Den huvudsakliga genren där han arbetade Kramskoy var ett porträtt, ibland stående på randen av en inhemsk genre. Konstnären var intresserad av hans karaktärsdrag hos den person, medborgaren, rikedom och värdighet hans inre värld, sina känslor och erfarenheter, förhoppningar och ambitioner. Kramskoy var en mästare av psykologiska egenskaper.
Dedikerad och kraftfullatt måla, industri och otrycklig arbetsförmåga, dödade IN Kramskoy efter skönlitteraturen och arbetade på porträtt av Dr Raufhus. Han bodde i bara ett halvt sekel, men lämnade ett rikt konstnärligt arv till sina efterkommande. Många av mästarens dukar hålls i samlingen av statens Tretyakov Gallery.
Kramskoy familjeliv var tragiskt. Mycket snabbt, förlorade han två yngre söner. Som ett resultat av konstnärens tragiska erfarenheter skrev han också en dramatisk duk. Kramskoys "oförmögena sorg", enligt I. Repin, var "en levande verklighet". Källor säger att i egenskaperna hos huvudpersonen spåras funktioner av fruen till författaren Sophia Nikolaevna.
För "Olyckligt sorg" valde Kramskoy mycket länge kompositionens lösning. Han ritade flera av sina alternativ, men slutade på det enklaste och kortaste. I allmänhet varade arbetet fyra år.
Större delen av duken är gjord i höjdFiguren av en sorgande kvinna i en sorgs klänning, med en näsduk i handen, som hon täcker hennes mun. Tårar är inte längre där, men blicken fixas på en punkt. Figuren verkade frusen i sin skulptur. Det finns något som liknar moderens bild på Kramskoyens duk och monumentet till moderlandet, som sorgar för sina söner.
Vid en kvinnas fötter som utspridda, som om de låg tillett monument, blommor. Var och en av dem är inte bara en blomma - en symbol. Den röda tulpan symboliserar en enorm allödande kärlek, gul påskliljor - symboler på döden i tonåren, men samtidigt en återfödelse. Narcissus symboliserar fortfarande möjligheten till galenskap, som enligt mytologi kan resultera i en lång inandning av deras doft, liksom bedrägliga förhoppningar. De gröna stammarna av de spirande och ännu inte växtknoppar symboliserar det eviga livet. Fortsätt beskrivningen av Kramskoys målning "Olycklig sorg", det är nödvändigt att uppmärksamma det faktum att en kvinna står nära en låda med blommor och en krans, tydligen klar för en begravningsceremoni. Kransen av rund form betyder också evighet och odödlighet. Och de rosa, vita och ljusgula rosorna vävdes in i det - ömhet, renhet och renhet, vård av en kärleksfull kvinna - i det här fallet mamma.
Hjälten är i en enkel inhemsk miljö,vilket ytterligare betonar verkligheten av vad som händer. Det ligger i utkanten av bilden, nästan kliva förbi den i riktning av tomhet och skrämmande osäkerhet. Samma svarta tomhet som ligger bakom sin mamma - i bakgrunden bakom gardinen. Symbol för andlig tomhet, mörker fyllde hjärtat av en kvinna, inte ser en positiv framtid - bara svart sorg, smärta och ångest av tragedin väntade för henne att komma!
Färgningen av Kramskoy's canvas "Desolate Sorrow", som hennes humör, är dyster. Färgerna i brunt och grått används.
Clomsky's canvas "Unsuspicious Sorrow" - en av de mest dramatiskt rika verk av mästaren.
</ p>
